Rua da Graça 54

Um poema de João Cabral de Melo Neto

João Cabral por Bob Wolfenson.

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GRACILIANO RAMOS:

Falo somente com o que falo: 
com as mesmas vinte palavras 
girando ao redor do sol 
que as limpa do que não é faca: 

de toda uma crosta viscosa, 
resto de janta abaianada, 
que fica na lâmina e cega 
seu gosto da cicatriz clara. 

***

Falo somente do que falo: 
do seco e de suas paisagens, 
Nordestes, debaixo de um sol 
ali do mais quente vinagre: 

que reduz tudo ao espinhaço, 
cresta o simplesmente folhagem, 
folha prolixa, folharada, 
onde possa esconder-se a fraude. 

***

Falo somente por quem falo: 
por quem existe nesses climas 
condicionados pelo sol, 
pelo gavião e outras rapinas: 

e onde estão os solos inertes 
de tantas condições caatinga, 
em que só cabe cultivar 
o que é sinônimo da míngua. 

***

Falo somente para quem falo: 
quem padece sono de morto 
e precisa um despertador 
acre, como o sol sobre o olho: 

que é quando o sol é estridente, 
a contrapelo, imperioso, 
e bate nas pálpebras como 
se bate numa porta a socos.

MELO NETO, João Cabral de. Poesia completa e prosa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 2008, p. 287-288. 

Segundo o crítico Antonio Carlos Secchin, a obra de João Cabral de Melo Neto logra criar uma gramática dentro da poesia brasileira. Ou seja, a sintaxe, a morfologia, os fonemas são elementos constitutivos do fazer poético, e, assim, é como se a língua refletisse sobre si mesma. A tal ponto que a poesia cabralina procura individualizar, de modo mais cerrado possível, a sua própria voz. Uma parte considerável da obra do grande pernambucano é voltada para a metalinguagem, a reflexão do processo criativo poemático.

Outra característica evidente é o apuro formal do poema. Aqui, o termo precisão vem a calhar, nessa obra que tem como baliza a figura do engenheiro. O construto é mais visual do que sonoro apesar da música conscientemente dissonante buscada por Cabral.

O título “Graciliano Ramos:” termina com dois pontos como se o autor de Vidas secas falasse em forma de um monólogo. A intertextualidade não é acidental. Quais são os traços estilísticos atribuídos à obra de Graciliano? Texto enxuto, ritmo seco, precisão vocabular, pouca adjetivação, antissentimentalismo, objetividade, denúncia social; a geografia onde está situada os seus romances é o nordeste brasileiro e sua paisagem árida. Todas essas características indicadas são visíveis na poesia de João Cabral. Até no quesito ideológico eles se conformavam.

O metro usado no poema é o octossílabo, variando em quatro versos apenas – duas redondilhas maiores e dois eneassílabos. O que não foge do andamento rítmico do verso octossilábico de feitio mais pausado não obstante a sua brevidade. No entanto, esse andamento compassado é conseguido à escolha vocabular, e, mais ainda, a prosódia, isto é, a variação na altura, na intensidade, no tom, na duração e ritmo, que se aproxima da fala nordestina, mais precisamente à dicção pernambucana. A dicção é incisiva, cortante.

A rima é toante. Algumas como exemplo: palavra/faca, abaianada/clara, paisagens/vinagre etc. Nas quatro primeiras estrofes há uma contaminação sonora dessas rimas. Os sons das toantes reverberam nessas quatro estrofes iniciais. Esse tipo de rima é uma influência da poesia ibérica na poesia cabralina.

A rima é um elemento tardio da poesia. De acordo Massaud Moisés “sua gênese estaria nos hinos cristãos dos primeiros séculos.” (1992, p. 435) Sobre a rima toante, diz ainda o crítico paulista:

Praticamente específica dos poetas espanhóis, foi empregada com certa frequência em Portugal após o domínio dos Filipes (1580-1640), e assim perdurou até o século XVIII, quando entrou em desuso. Todavia, podem ser encontrados exemplos de rima toante já na lírica trovadoresca galaico-portuguesa, e depois da eclosão do Romantismo em poemas genuinamente populares [...]. E no Romantismo brasileiro foi cultivada par a par com a rima consoante. Em seguida ao Simbolismo, encontrou novo alento na poesia de Cecília Meireles, Manuel Bandeira, Jorge de Lima, Henriqueta Lisboa, João Cabral de Melo Neto e outros. (MOISÉS, 1992, p. 437)

João Cabral levou a rima toante às últimas consequências, se assim posso dizer, e ela soa quase a não ser uma rima. Para ficar em dois exemplos colhidos ao acaso na obra dele: tábuas/despintadas, andaluza/ruas.

Objetivando conscientemente os seus limites expressivos, o primeiro verso, que vai se repetir quatro vezes como um refrão com variações – “com o que”, “do que”, “por quem” e “para quem” –, é uma profissão de fé estética: o sujeito lírico declara os seus princípios. Ao demarcar a sua matéria linguística – “com as mesmas vinte palavras” –, ele vai estabelecer como se dará o manejo dessa matéria – “girando ao redor do sol/que as limpa do que não é faca”. E, assim, ele vai proceder em todo o poema.

Se na poesia o foco de atenção é a linguagem trabalhada artisticamente, em Cabral a língua é elevada como um tipo de personagem à enésima potência. Por isso, em grande parte da obra, o tema recorrente é o metapoema.

Na segunda estrofe há uma ironia ácida contra a grandiloquência baiana, que ficou conhecida por sua abundância discursiva principalmente na poesia de Castro Alves, e na retórica de Rui Barbosa. No verso “resto de janta abaianada” há também uma referência à rivalidade cultural entre Pernambuco e Bahia, ou melhor, entre Recife e Salvador.

O antilirismo cabralino busca e efetiva um tipo de assepsia linguística. Palavras e imagens remetem sempre para essa estranha higienização. A palavra sol aparece quatro vezes. É metáfora que funciona como eixo temático. O sol limpa, o sol como “quente vinagre”, o vinagre purifica e conserva, o sol regula e impõe suas condições, o sol é insone “sobre o olho”, o sol é sonoro, “estridente”, o que é uma bela imagem sinestésica, e, finalmente, o sol é violento, pois “bate nas pálpebras como/se bate numa porta a socos”. Termos que se referem a objetos cortantes – faca, lâmina –, ou intentam descarnar a língua ao mínimo da enunciação – “que reduz tudo ao espinhaço” –, porque, segundo essa concepção, o que assim não for pode ocultar o engano – “onde possa esconder-se a fraude”. A paisagem favorável para tal empreendimento é a nordestina e o seu clima seco. A ave que aparece é uma rapina, o gavião. Ave agressiva e temida.

Todo o poema reflete, de certo modo, o aspecto feio, que deseja ser visto em sua elegância esquelética, em sua capacidade linguística redutora.

Percebam: mesmo com toda essa severidade e rigor linguístico, essa aspereza rítmica, a sonoridade dissonante, é um poema que se reveste de certa nobreza, ou, pelo menos, aspira a essa nobreza.

A “mensagem” que o poeta deseja transmitir se realiza a contento no próprio corpo do poema. Isto se dá por tudo já indicado antes. Forma e fundo se coadunam magistralmente.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

MELO NETO, João Cabral de. Poesia completa e prosa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 2008, p. 287-288.

MOISÉS, Massaud. Dicionário de termos literários. São Paulo, Cultrix, 1992.